Suga snuje refleksje nad triumfalnym powrotem Agusta D z 'D-2' | CRUSHONYOU
20200528
![]() |
Suga, Map of the Soul: 7 |
Suga snuje refleksje nad triumfalnym powrotem Agusta D z 'D-2' 200522 | CRUSHONYOU
W sierpniu 2016 roku Suga z BTS wydał swój pierwszy mixtape, Agust D. Na tej składance raper i kompozytor otwarcie rozmyślał nad swoją karierą i życiem, przybierając tożsamość Agusta D i szczerze dzieląc się ze światem swoją muzyczną tożsamością jako jednostka, gdy jego zespół stał nad przepaścią kariery. W kolejnych latach BTS tworzyli historię, bijąc rekordy jeden za drugim. Teraz, po czterech latach, wrócił z niespodzianką, wydając w piątek 22 maja swój mixtape D-2.
Kolekcja z “Daechwita” na czele koronuje Sugę na triumfalnego króla, który z dna dotarł na sam szczyt światowej muzyki. Z towarzyszącym jej teledyskiem, który odpowiednio przedstawia Sugę pnącego się na najwyższe wysokości jako król Korei, 10-utworowa składanka wyraża punkt widzenia artysty na miejsce, w którym obecnie jest oraz jego postrzeganie świata.
Przez całe D-2, od samego początku z refleksyjnym, żartobliwym "Moonlight" po melancholijną balladę zamykającą - "Dear my friend" z udziałem Kim Jong Wan z NELL, drugi mixtape Sugi służy jako dźwiękowy relikwiarz jego obecnego stanu myśli i emocji. Czy to stawiając wojownicze pytanie "What do you think?" w stronę hejterów, gdy on sam wzrusza ramionami na to jak inni mogą go widzieć lub wykorzystywać go, czy rozmyślając nad stanem świata wraz z kumplem z zespołu, RM'em, w utworze "Strange" czy też rozważając ruszenie naprzód po żalach przeszłości wraz z MAXem w "Burn It," każda piosenka oferuje świeże podejście do tego, co to znaczy być Sugą w 2020 roku.
Przed wydaniem D-2 Suga porozmawiał z Billboardem na temat nadciągającego mixtape'u i co znaczy dla niego i jego tożsamości jako artysty.
Po raz pierwszy przywracasz do życia swoją personę Agusta D w solowym wydaniu od czasu pierwszego mixtape'u w 2016 roku. Jakie to uczucie ponownie zajrzeć do tej części siebie i podzielić się nową muzyką ze światem w 2020 roku?
To frajda. Mam nadzieję, że każdemu spodoba się to udokumentowanie mnie od 2016 roku, aż do teraz.
W przeszłości wspomniałeś o wydaniu tego mixtape'u, dlaczego teraz był odpowiedni czas na niego?
Z racji kwarantanny znalazłem czas, żeby popracować nad swoją muzyką i mogłem skompilować 10 pełnych utworów na składankę.
Uważasz, że dojrzałeś jako artysta od czasu wydania Agust D i powrotu z D-2?
Myślę, że to już powinni ocenić słuchacze. Spróbowałem wielu rzeczy i liczę na to, że im się spodobają.
Jak, o ile w ogóle, zmieniło się twoje podejście do tworzenia piosenek od momentu poprzedniego mixtape'u?
Jest znacznie bardziej wyluzowane. W 2016 roku reagowałem troche emocjonalnie. Wszystko robione było na pełnej mocy. Gdy pracowałem nad nowym mixtapem, słuchałem tego poprzedniego i gdyby kazano mi to zrobić ponownie, myślę, że nie byłbym w stanie. Cieszę się, że zostało to udokumentowane tak jak było. Mój poprzedni mixtape skupiał się bardziej na byciu lepszym w rapowaniu, w robieniu muzyki, dźwięku, na miksowaniu i masteringu i tak dalej. Od tamtej pory pracowałem nad wieloma projektami i nie koniecznie próbowałem być perfekcyjny. Perfekcja jest nieuchwytnym terminem. Ja po prostu zrobiłem co w mojej mocy.
Czy za tytułem albumu D-2 kryje się jakieś znaczenie, poza byciem drugim dziełem Agusta D? Brzmi prawie jak odliczanie, czyli tak jak promowany był w mediach społecznościowych.
Lubię niespodzianki, więc sam wymyśliłem promocję. Nie chciałem wypuszczać go w D-DAY i też nie satysfakcjonował mnie tytuł Agust D 2. Dlatego chciałem wydać go w D-2, aby zaskoczyć osoby, które czekały, aż mixtape wyjdzie w D-DAY.
Od początku do końca, D-2 jest doświadczeniem wzbudzającym wielkie emocje, ukazującym zarówno twoje myśli o samym sobie jak i o świecie. Jak chciałbyś, aby ludzie odebrali ten mixtape?
“Tak żyłem od dnia 16 sierpnia 2016 roku." Skoro pierwszy mixtape skupił się na opowiedzeniu o przeszłości, ten nowy opowiada o teraźniejszości.
Gdzie znalazłeś muzyczną inspirację do tego albumu?
Odpowiedź na to pytanie zawsze jest taka sama: każda chwila i każde zdarzenie. Mam nawyk nagrywania i robienia notatek, więc czasami mam miłą niespodziankę, kiedy je przekopuję i odkrywam teksty. Niektóre teksty, które sobie zapisałem bez namysłu stały się naprawdę cenne.
Czujesz, że jest różnica między Suga, a Agustem D oraz między tą dwójka, a Min Yoongim?
Można powiedzieć, że jest i nie ma różnicy. "Ja", "ja" i "ja". Są różne, ale i takie same.
Utworem przewodnim jest "Daechwita", w którym łączysz tradycyjne wojskowe melodie i pansori z nowoczesnymi hip-hopowymi dźwiękami oraz określasz siebie jako tygrys - historyczne stworzenie przedstawiające Koreę. Są to motywy, które wkomponowano w wiele utworów BTS, jak elementy muzyki tradycyjnej, odniesienia do tożsamości Korei i ciebie jako Koreańczyka. Dlaczego wracasz do tej narracji w swoich utworach i co sprawiło, że chciałeś włączyć daechwita do piosenki i albumu?
Wszystko zaczęło się od ceremonialnego chodu króla. Daechwita grane jest w marszach wojskowych i zainspirowało mnie do zrobienia sampla z tym dźwiękiem, a skoro utwór zwiera wiele elementów tradycyjnej muzyki koreańskiej, to sensowne było nagranie teledysku w miejscach historycznych. Nie koniecznie celowo użyto aspektów kultury koreańskiej. Było to raczej naturalnym procesem z którego wyłoniły się ciekawe pomysły w trakcie tworzenia.
Na tym albumie współpracowałeś z kilkoma artystami takimi jak RM, NiiHWA, MAX i King Jong Wan z NELL. Jakie było ogólne doświadczenie?
Bardzo ciekawe. Chciałem współpracować z większą ilością artystów, ale niektórzy byli niedostępni z osobistych powodów. Mam nadzieję, że następnym razem będę mógł z nimi pracować. Jednym z artystów, z którym miałem szansę pracować był Kim Jong Wan z Nell, który przyznał, że podobał mu się mój mixtape z 2016 roku. Doceniam to, ponieważ był moim idolem, kiedy byłem młody.
Jaki myśl zawarta na D-2, chciałbyś, aby sprawiła, że słuchacze będą nad nią rozmyślać?
“Nikogo nie obchodzi jak żyjesz, co z tego
Twoja normalność jest moja niezwykłością
Twoja niezwykłość jest moją normalnością” - “People”
Źródło: https://www.billboard.com/articles/columns/k-town/9389021/bts-suga-talks-agust-d-mixtape-d-2
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
Kolekcja z “Daechwita” na czele koronuje Sugę na triumfalnego króla, który z dna dotarł na sam szczyt światowej muzyki. Z towarzyszącym jej teledyskiem, który odpowiednio przedstawia Sugę pnącego się na najwyższe wysokości jako król Korei, 10-utworowa składanka wyraża punkt widzenia artysty na miejsce, w którym obecnie jest oraz jego postrzeganie świata.
Przez całe D-2, od samego początku z refleksyjnym, żartobliwym "Moonlight" po melancholijną balladę zamykającą - "Dear my friend" z udziałem Kim Jong Wan z NELL, drugi mixtape Sugi służy jako dźwiękowy relikwiarz jego obecnego stanu myśli i emocji. Czy to stawiając wojownicze pytanie "What do you think?" w stronę hejterów, gdy on sam wzrusza ramionami na to jak inni mogą go widzieć lub wykorzystywać go, czy rozmyślając nad stanem świata wraz z kumplem z zespołu, RM'em, w utworze "Strange" czy też rozważając ruszenie naprzód po żalach przeszłości wraz z MAXem w "Burn It," każda piosenka oferuje świeże podejście do tego, co to znaczy być Sugą w 2020 roku.
Przed wydaniem D-2 Suga porozmawiał z Billboardem na temat nadciągającego mixtape'u i co znaczy dla niego i jego tożsamości jako artysty.
Po raz pierwszy przywracasz do życia swoją personę Agusta D w solowym wydaniu od czasu pierwszego mixtape'u w 2016 roku. Jakie to uczucie ponownie zajrzeć do tej części siebie i podzielić się nową muzyką ze światem w 2020 roku?
To frajda. Mam nadzieję, że każdemu spodoba się to udokumentowanie mnie od 2016 roku, aż do teraz.
W przeszłości wspomniałeś o wydaniu tego mixtape'u, dlaczego teraz był odpowiedni czas na niego?
Z racji kwarantanny znalazłem czas, żeby popracować nad swoją muzyką i mogłem skompilować 10 pełnych utworów na składankę.
Uważasz, że dojrzałeś jako artysta od czasu wydania Agust D i powrotu z D-2?
Myślę, że to już powinni ocenić słuchacze. Spróbowałem wielu rzeczy i liczę na to, że im się spodobają.
Jak, o ile w ogóle, zmieniło się twoje podejście do tworzenia piosenek od momentu poprzedniego mixtape'u?
Jest znacznie bardziej wyluzowane. W 2016 roku reagowałem troche emocjonalnie. Wszystko robione było na pełnej mocy. Gdy pracowałem nad nowym mixtapem, słuchałem tego poprzedniego i gdyby kazano mi to zrobić ponownie, myślę, że nie byłbym w stanie. Cieszę się, że zostało to udokumentowane tak jak było. Mój poprzedni mixtape skupiał się bardziej na byciu lepszym w rapowaniu, w robieniu muzyki, dźwięku, na miksowaniu i masteringu i tak dalej. Od tamtej pory pracowałem nad wieloma projektami i nie koniecznie próbowałem być perfekcyjny. Perfekcja jest nieuchwytnym terminem. Ja po prostu zrobiłem co w mojej mocy.
Czy za tytułem albumu D-2 kryje się jakieś znaczenie, poza byciem drugim dziełem Agusta D? Brzmi prawie jak odliczanie, czyli tak jak promowany był w mediach społecznościowych.
Lubię niespodzianki, więc sam wymyśliłem promocję. Nie chciałem wypuszczać go w D-DAY i też nie satysfakcjonował mnie tytuł Agust D 2. Dlatego chciałem wydać go w D-2, aby zaskoczyć osoby, które czekały, aż mixtape wyjdzie w D-DAY.
Od początku do końca, D-2 jest doświadczeniem wzbudzającym wielkie emocje, ukazującym zarówno twoje myśli o samym sobie jak i o świecie. Jak chciałbyś, aby ludzie odebrali ten mixtape?
“Tak żyłem od dnia 16 sierpnia 2016 roku." Skoro pierwszy mixtape skupił się na opowiedzeniu o przeszłości, ten nowy opowiada o teraźniejszości.
Gdzie znalazłeś muzyczną inspirację do tego albumu?
Odpowiedź na to pytanie zawsze jest taka sama: każda chwila i każde zdarzenie. Mam nawyk nagrywania i robienia notatek, więc czasami mam miłą niespodziankę, kiedy je przekopuję i odkrywam teksty. Niektóre teksty, które sobie zapisałem bez namysłu stały się naprawdę cenne.
Czujesz, że jest różnica między Suga, a Agustem D oraz między tą dwójka, a Min Yoongim?
Można powiedzieć, że jest i nie ma różnicy. "Ja", "ja" i "ja". Są różne, ale i takie same.
Utworem przewodnim jest "Daechwita", w którym łączysz tradycyjne wojskowe melodie i pansori z nowoczesnymi hip-hopowymi dźwiękami oraz określasz siebie jako tygrys - historyczne stworzenie przedstawiające Koreę. Są to motywy, które wkomponowano w wiele utworów BTS, jak elementy muzyki tradycyjnej, odniesienia do tożsamości Korei i ciebie jako Koreańczyka. Dlaczego wracasz do tej narracji w swoich utworach i co sprawiło, że chciałeś włączyć daechwita do piosenki i albumu?
Wszystko zaczęło się od ceremonialnego chodu króla. Daechwita grane jest w marszach wojskowych i zainspirowało mnie do zrobienia sampla z tym dźwiękiem, a skoro utwór zwiera wiele elementów tradycyjnej muzyki koreańskiej, to sensowne było nagranie teledysku w miejscach historycznych. Nie koniecznie celowo użyto aspektów kultury koreańskiej. Było to raczej naturalnym procesem z którego wyłoniły się ciekawe pomysły w trakcie tworzenia.
Na tym albumie współpracowałeś z kilkoma artystami takimi jak RM, NiiHWA, MAX i King Jong Wan z NELL. Jakie było ogólne doświadczenie?
Bardzo ciekawe. Chciałem współpracować z większą ilością artystów, ale niektórzy byli niedostępni z osobistych powodów. Mam nadzieję, że następnym razem będę mógł z nimi pracować. Jednym z artystów, z którym miałem szansę pracować był Kim Jong Wan z Nell, który przyznał, że podobał mu się mój mixtape z 2016 roku. Doceniam to, ponieważ był moim idolem, kiedy byłem młody.
Jaki myśl zawarta na D-2, chciałbyś, aby sprawiła, że słuchacze będą nad nią rozmyślać?
“Nikogo nie obchodzi jak żyjesz, co z tego
Twoja normalność jest moja niezwykłością
Twoja niezwykłość jest moją normalnością” - “People”
Źródło: https://www.billboard.com/articles/columns/k-town/9389021/bts-suga-talks-agust-d-mixtape-d-2
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
Refleksje Sugi na temat jego nowego solowego projektu – D-2 | CRUSHONYOU
20200523
![]() |
Agust D – D-2 |
Refleksje Sugi na temat jego nowego solowego projektu – D-2 200522 | CRUSHONYOU
Przed ostatnie cztery lata wiele się zmieniło u koreańskiej gwiazdy Min Yoongi'ego, znanego milionom fanów jako Suga - idol z grupy BTS, a dla tych, którzy śledzą jego karierę raperską, jako Agust D. W 2016 roku BTS rozwijali się w kierunku statusu supergwiazd, nowobogackiego septetu w K-popowym wszechświecie, którzy dopiero zaczynali wydawać bijące rekordy projekty z których są teraz znani. W tym też roku Min wydał swój pierwszy solowy mixtape, Agust D, zaskakująco surowy i szczery zestaw utworów w których zmierzył się ze swoimi demonami rodzącymi się z zaburzeń psychicznych i zawarł w hip-hopowych bitach swój brawurowy rap.
Cztery lata później, 22 maja po tygodniu zagadkowych zapowiedzi w mediach społecznościowych, ponownie, lecz tym razem niespodziewanie, wydaje swój drugi solowy mixtape D-2. Na świecie panuje nietypowy czas, a przemysł K-popowy i wykonawcy z całego świata nie są wyjątkami; BTS mieli być teraz w trakcie mistrzowskiej trasy światowej, zbierając plony po wydanym w lutym albumie Map of the Soul: 7. (Ten weekend byłby ich przystankiem na stadionie MetLife w New Jersey) Zamiast tego Suga i jego sześciu kumpli z zespołu pozostają w jednym miejscu, jak wielu z nas—przez prawdopodobnie najdłuższy okres w ich karierze jak do tej pory.
TIME skontaktowało się z Sugą przed wydaniem D-2, aby przedyskutować złożone motywy i inspiracje jego nowego dzieła, począwszy od refleksyjnego tekstu “Moonlight” po krytyczne spojrzenia na “Strange” w asyście RM'a. Jego odpowiedzi, przetłumaczone na j. angielski oferują wgląd w artystę, który zawsze był niezmiernie świadomy swojej obecności na scenie publicznej i małomówny w kwestii przesadnego tłumaczenia się, a zamiast tego pozwala by jego utwory mówiły za niego. “To co dobre, jest dobre," motto, które przekazał TIME, jest etosem, który często kierował jego personą: skromną, spokojną gwiazdą, która ma wiele do powiedzenia, jeśli znajdziesz czas, by uważnie posłuchać.
Nie jest jedynym członkiem BTS, który wydał solowy projekt: RM i J-Hope również podzielili się swoimi niezależnymi statutami. Ale on jako jedyny przybiera swoje alter ego, gdy działa sam. "Mogę pokazać surowszą wersję," wyjaśnia personę Agusta D. A jego celem jest: "Bardziej tworzenie muzyki takiej jaką chcę niż obsesja na punkcie próbowania czegoś nowego." Już przed wydaniem D-2 fani zadbali o to, by jego projekt trendował w mediach społecznościowych. Oto historia BTS, a Agust D—tak tajemniczo jak on sam—jest nieuchronnie w niej zawarty.
TIME: Spędziłeś siedem lat jako członek BTS, a twój pierwszy mixtape wyszedł w 2016 roku. Na tym mixtape'ie masz przemyślenia na temat czasu, zmian i rozwoju, szczególnie w pierwszym utworze - “Moonlight.” Rozmyślając nad ostatnimi latami, co się u ciebie zmieniło?
MIN: Moje życie jest takie samo. Sposób pracy i codzienny schemat niezbyt się zmieniły. Ale może moja pozycja w przemyśle muzycznym? Z perspektywy muzyka, zmiana jest taka, że miałem całkiem niezły zarobek z albumów BTS lub innych prac. A osobiście, stałem się znacznie dojrzalszy w przeciwieństwie do 2016 roku.
Utwór taki jak “Daechwita” zawiera koreańskie tradycje, zarówno w tekście jak i formie muzycznej, używając stylu pansori i gongu Kkwaenggwari. Dlaczego tak ważne jest dla ciebie, aby dalej zawierać koreańskie wpływy muzyczne w swojej muzyce?
Motyw “Daechwita” miałem już na myśli, kiedy zacząłem pracować nad tym utworem, więc użyłem sampla z dźwiękiem prawdziwego “Daechwita.” Pierwszą myślą jaką miałem było to, że chciałem użyć muzyki granej w trakcie ceremonialnego chodu króla, więc naturalnie koreańskie elementy stały się niezbędnym komponentem w utworze jak również w teledysku.
Współpracowałeś z wieloma różnymi artystami w tym roku: pojawiłeś się na albumie Halsey, wydałeś singiel z IU, a teraz słyszymy w twoim własnym projekcie takich artystów jak MAX, NiiHWa, Kim Jong-wan i RM. Co sprawia, że współpraca jest dla ciebie efektywna?
Jestem wdzięczny, że wszyscy pozytywnie wyrażają się na temat mojej muzyki, szczególnie Kim Jong-wan z NELL, który powiedział, że czerpał przyjemność ze słuchania mojego pierwszego mixtape'u z 2016. Moja filozofią pracy jest "To co dobre, jest dobre," dlatego myślę, że jestem dość otwartym na standardy innych.
Jaka jest różnica między solowym raperem Agustem D, a Sugą jako członkiem BTS? A co pozostaje niezmienne?
Różnica jest taka, że znacznie więcej mogę otwarcie wyrazić i pokazać surowszą wersję siebie. Podobieństwo jets takie, że obydwoje śpiewają o marzeniach i nadziei.
W utworze “Strange” wyrażasz obawy dotyczące pewnych aspektów społeczeństwa i samotności, która rodzi się z posiadania odmiennej opinii. Czy uważasz, że ważne jest, aby osoby publiczne takie jak ty podważały normy i zadawały pytania na temat tego jak żyjemy?
Ja po prostu stawiam pytajniki; a od jednostki zależy decyzja. W mojej osobistej opinii, często lepiej jest, aby osoby mające taki wpływ na innych ostrożnie wygłaszały swoje stronnicze poglądy.
Trap, hip-hop, rock, pop i R&B pojawiają się na tym mixtape'ie, często w tej samej piosence. Takie połączenie styli jest sygnaturą BTS i było obecne również na twoim pierwszym mixtape'ie. Stało się też normalne dla pejzażu światowego popu. Jako producent, w jaki sposób próbowałeś innowacji lub czegoś nowego na tym mixtape'ie?
To jest bardziej tak, że tworzę muzykę jaką chciałem tworzyć, a nie mam obsesji na punkcie próbowania czegoś nowego. Nie jestem wybredny co do gatunku czy łączenia ich między sobą. To co dobre, jest dobre, a od słuchaczy zależy ocena. Ja robię po prostu to, co chcę robić.
Jest jeszcze coś co chciałbyś, aby twoi słuchacze wiedzieli o tym projekcie, twoje doświadczenie w tworzeniu go i jak radzisz sobie z niespodziewanymi zmianami tej wiosny?
Trzeba pamiętać, że nie szkodzi, jeśli coś idzie w niezamierzonym kierunku, ponieważ zawsze możesz zacząć od nowa. Zachowaj spokój, wybierz kolejną najlepszą opcję i ruszaj naprzód.
Źródło: https://time.com/5839715/bts-suga-d2-mixtape/
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
BTS wypuszcza linię ubrań inspirowanych 'Blood, Sweat & Tears' | CRUSHONYOU
20200515
![]() |
Koszula z kolekcji BTS | SYSTEM |
BTS wypuszcza linię ubrań inspirowanych 'Blood, Sweat And Tears' 200512 | CRUSHONYOU
BTS wypuszcza swoją nową linię we współpracy z marką codziennych ubrań w Galerii Handlowych Hyundai.
K-popowy septet łączy siły ze sprzedawcą The Handsome, mającym siedzibę w Korei Południowej, tworząc stylową i modną linię ubrań BTS|SYSTEM. Produkty czerpią inspiracje z hitu BTS, “Blood, Sweat & Tears” a linia zawiera w sumie 25 unikalnych rzeczy, m.in T-shirty, sukienki, bluzy z kapturem, czapki oraz inne akcesoria.
Fani są z pewnością podekscytowani, jako, że linia ubrań grupy juz wkrótce będzie dostępna na Weverse Shop jak również specjalnej stronie producenta Handsome Corporation x BTS|SYSTEM.
Fashion retailer company ‘Handsome’ presents the first SYSTEM ・ SYSTEM HOMME | @BTS_twt Capsule Collection. Using the graphic details and objects featured in the music video of Blood, Sweat & Tears as a motif, the collection comprises of a total of 25 clothing and accessory + https://t.co/uWEwpsqKvo pic.twitter.com/X7mWhQJHAw— doolset🍊 (@doolsetbangtan) May 11, 2020
Wyraźnie nie jest to pierwsze przedsięwzięcie, w które zaangażowane jest BTS. Jako najpopularniejsza grupa na świecie i K-popowy zespół, który wyznaczył ścieżkę dla południowo-koreańskich artystów na ryku zachodnim, zdumiewający sukces siedmioosobowego zespołu podlegał opiece weterana przemysłu muzycznego, Bang Shi-Hyuka.
Twórca i współzarządca Big Hit Entertainment, Bang Si-hyuk znany jest fanom jako główny twórca BTS i pracował jako producent, kierownik oraz przedsiębiorca. Według magazynu Time, Bang rozpoczynał jako kompozytor w JYP, wytwórni z tzw. "Wielkiej Trójki" koreańskiego przemysłu, które dominują rynek muzyczny warty miliardy dolarów.
Jak donosi Variety, firma Banga - Big Hit, obecnie rozszerza swoje zasięgi na e-commerce, gry i technologie. WeVerse, największa platforma technologiczna biznesowego guru, stosuje model korzystania z mediów społecznościowych, który pozwala fanom tworzyć wirtualne interakcje. To poprzez tę aplikację artyści mogą wysyłać aktualizacje fanom i w rezultacie fandom może również kreować upragniony kontent dla swoich idoli.
W wywiadzie dla Time, magnat przemysłu rozrywkowego wyjawił swoje przemyślenia na temat sukcesu BTS i jak wystrzelili ku statusie super gwiazdy.
“Ciężko mi powiedzieć coś w stylu A prowadziło do B," wypowiedział się Bang. "Ale mogę powiedzieć, że sukces BTS na rynku w Stanach został osiągnięty w inny sposób niż ten, który istnieje w amerykańskim mainstreamie. Lojalność zbudowana poprzez bezpośredni kontakt z fanami miała z tym wiele wspólnego."
Produkty BTS|SYSTEM bedą w sprzedaży od 15 maja na Weverse Shop i od 18 maja na specjalnej stronie The Handsome
Źródło: https://www.ibtimes.com/bts-clothing-line-inspired-blood-sweat-tears-drops-may-15-2974646
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
Źródło: https://www.ibtimes.com/bts-clothing-line-inspired-blood-sweat-tears-drops-may-15-2974646
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
Graficy na temat projektowania okładki 'Map of the Soul: 7' | CRUSHONYOU
20200508
![]() |
21. lutego BTS wydali “Map of the Soul: 7,” który stał się ich najlepiej sprzedającym się albumem (Big Hit Entertainment)Graficy na temat projektowania okładki 'Map of the Soul: 7'| 200506 CRUSHONYOU |
Jedno z największych wydawnictw roku wydano w siódmym roku działalności zespołu, z okładką oddającą historię i tożsamość grupy.
W lutym BTS wydali czwarty studyjny album “Map of the Soul: 7,” sprzedany w 4 milionach kopii w kilka dni od daty wydania.
W wielu wywiadach lider RM mówił, że cyfra 7 zarówno liczbę członków grupy jak i lata, które razem spędzili.
“W pewnym sensie, najwiekszą inspiracją była historia członków BTS i ich siedmiu lat spędzonych razem,” powiedziała A Ji-hye, projektantka graficzna z duetu Sparks Edition w ostatnim wywiadzie z Korea Herald w ich studio w Seongbuk-gu na północy Seulu.
![]() |
Duet projektantów i para - A ji-hye (po lewej) i Jang joon-oh w ich studio w Seulu (Park Hyun-koo/The Korea Herald) |
Zawdzięczający swoją nazwę piosence "Sparks" brytyjskiego zespołu Coldplay, duet składający się z A i jej męża Jang Joon-oh podjęli się pracy nad zaprojektowaniem okładki albumu najpopularniejszego zespołu w zeszłym roku, na kilka miesięcy przed wydaniem albumu.
I aby uchwycić esencję tego, jakie znaczenie ma dla BTS "siedem", konkretną prośbę od grupy duet przemienił w warstwy.
“Wiedząc, że członkowie spędzili razem siedem lat jako grupa, chcieliśmy użyć warstw, by stworzyć spłaszczoną "7", która będzie wyraża nagromadzenie ich cieni, masek i historii," powiedziała A.
Duet pracował nad projektem dodając warstwy reprezentujące każdego z chłopaków w oparciu o ich tożsamość i osobowość. W rezultacie stworzyły jednowarstwową siódemkę na czterech różnych okładkach, które, jak powiedziała A, reprezentują ich wrażliwość, urok, poczucie obowiązku jak również ich własne ego.
![]() |
Wersja 1. zaczerpnęła inspirację z łabędzi, reprezentując pragnienie perfekcji jak również wrażliwość i niewinność. Sparks Edition/Big Hit Entertainment) |
![]() |
Zainspirowana czarnymi łabędziami wersja 2. trafia w ciemniejsze tony i wykorzystuje zakrzywiony kształt by przedstawić czarujące cienie grupy. (Sparks Edition/Big Hit Entertainment) |
By poznać BTS, dwójka projektantów musiała poświęcić godziny nad filmiki.
“Myślę, że przez jakiś czas tylko słuchaliśmy muzyki BTS. A ponieważ musieliśmy ustalić historię dla każdego z nich, próbowaliśmy uczyć się ich jak pasjonaci," zaśmiał się Jang.
“Obejrzeliśmy masę tych fanowskich kompilacji o każdym z chłopaków na Youtube, jak również nagrania koncertowe."
Od rozmów z Big Hit Entertainment, przez uczenie się BTS z YouTube po samo projektowanie okładki, zakończenie projektu trwało kilka miesięcy.
W tym czasie największym wyzwaniem było zawarcie siedmiu warstw liczby 7 w jednej grafice, co oznacza, że nawet projektanci sami nie wiedzieli jak ostatecznie będzie wyglądała grafika.
“Dodawanie warstw nie było tak proste jak nam się wydawało, ponieważ mieliśmy wąski zakres kątów i istniało ryzyko, że będzie to wyglądało zbyt skomplikowanie,” powiedział Jang a A mu przytaknęła.
“Nie mogliśmy użyć ładnie wyglądających siódemek, ponieważ dążyliśmy do grafiki zarówno przyjemnej estetycznie jak i zgodnej z konceptem, równocześnie polegając na lekko różniących się kątach i kombinacjach łuków i lini prostych. Myślę, że znalezienie balansu było najtrudniejsze," wyjaśnia.
“Jest to w pewien sposób najprostszy projekt nad którym pracowaliśmy, ale kryjący w sobie najwięcej historii," dodała A.
![]() |
Proste linie zostały podkreślone, aby dać wrażenie siły i zobrazować poczucie obowiązku w wersji 3. (Sparks Edition/Big Hit Entertainment) |
![]() |
Każda warstwa została dobrana tak, by reprezentować harmonię i jedność ego i tożsamości grupy w wersji 4. (Sparks Edition/Big Hit Entertainment) |
Duet zajmował się wieloma projektami graficznymi m.in książek, plakatów czy wystawy sztuki w zeszłym roku, ale okładki albumów zawsze ich zwracały ich uwagę. Do tego stopnia, że para czasami kupowała przypadkowy album tylko w oparciu o jego okładkę, ta z ciekawości.
“Często chodziłem do sklepów muzycznych, kiedy uczęszczałem do szkoły. Były one jedynymi miejscami, gdzie mogłem podziwiać niesamowite dzieła w tamtym czasie," mówi Jang, który specjalizuje się w rzeźbie, wspominając czasy, kiedy kupowanie CD było bardziej powszechne, a to doświadczenie zainspirowało go do zostania projektantem okładek.
“Słuchałem albumów artystów, o których w życiu nie słyszałem, tylko z powodu okładek," dodał, chwaląc grafikę debiutanckie albumu Paul'a McCartney'a "McCartney".
W czasach streamingów, kiedy sklepy muzyczne praktycznie zniknęły ze sprzedaży detalicznej, duet grafików nadal wierzy w moc okładek albumów.
“Muzyka jest słuchowa, ale kiedy myślimy o muzykach to obrazami, które przychodzą nam do głowy mogą być okładki albumów. Są po to, aby wizualizować konotacje związane z muzyką, która moim zdaniem jest niesamowitym dziełem kulturowym," powiedziała A.
Źródło: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200506000804
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
Źródło: http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200506000804
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
4 powody dla których koncerty online były świetną decyzją biznesową | CRUSHONYOU
20200505
![]() |
BTS w Nowym Jorku w lutym 2020 |
4 powody dla których koncerty online były świetną decyzją biznesową 200427 | CRUSHONYOU
Trochę ponad tydzień temu fani BTS dostali szansę na najbardziej ekscytujące wydarzenie w historii zespołu: światowy festiwal online zwany Bang Bang Con. Koreańskie supergwiazdy wyświetliły kilka swoich wcześniejszych koncertów z różnych okresów swojej kariery dla ponad 50 milionów widzów w ciągu dwóch dni, czyniąc to wydarzenie masowym sukcesem.
Chociaż cały pokaz był całkowicie darmowy do obejrzenia dla wszystkich, okazał się bardzo mądrą decyzją biznesową, mimo tego, że podczas jego trwania nie wpłynęły żadne pieniądze. Przedstawiam 4 powody, dla których Bang Bang Con był świetnym posunięciem, jeśli chodzi o zarabianie pieniędzy przez najpopularniejszy zespół na świecie.
Wzrost subskrypcji na YouTube
Kanał BTS na YouTube już zgromadził miliony subskrybentów, ale to nie oznacza, że nie powinni zabiegać o więcej. W rzeczywistości, po wyświetleniu Bang Bang Con'u, kanał grupy znajdował się pośród tych, których liczba subskrybentów wzrosła w tamtym czasie, ponieważ widzowie dołączający do występów byli przekonani o swojej miłości na tyle, że chcieli zobaczyć więcej.
Większa liczba subskrybentów jest świetna, ponieważ to znaczy, że ludzie są bardzo zainteresowani kontentem, który wydają artyści, a to może prowadzić do większej ilości odsłuchać i sprzedaży, kiedy nowa muzyka będzie dostępna. Dodatkowo, mimo, że BTS nie wstawili w transmisji Bang Bang Con'u żadnych reklam, to są one zawarte w innych klipach. Im więcej osób ogląda, tym więcej możliwych kliknięć w reklamy, a to oznacza większe przychody zdobyte przez post grupy.
Więcej odsłuchań i większa sprzedaż
Bang Bang Con był darmowy do obejrzenia i mimo, że grupa z pewnością pokazywała już poprzednie materiały koncertowe, gdzie występowali z ich uwielbianymi hitami, to nie znaczy, że ich fani pod koniec mieli dość. W rzeczywistości, choć wszystkie dane z systemu śledzenia nie zostały jeszcze opublikowane, BTS z pewnością wiele zyska w sprzedaży i odtworzeniach ich albumów i piosenek po tej prezentacji. Niezależnie, czy te zakupy i odtworzenia pochodzą od nowych słuchaczy, którzy dopiero co zakochali się w grupie, czy długoletnich miłośników, którzy nadal nabijają odtworzenia, wszyscy pomagają w zdobyciu przychodów.
Nowi potencjalni fani
Bang Bang Con był nie tylko darmowy, ale też niezmiernie łatwo było się wkręcić. Każdy mógł po prostu wejść na kanał YouTube grupy i załapać się na cokolwiek, co akurat leciało w tamtym czasie a ta łatwość w przyłączeniu się oznacza, że septet może przyciągnąć trochę widzów, którzy z początku mogli nie być wielkimi fanami.
Na kilka dni przed oraz z pewnością w trakcie samego wydarzenia, pojawiło się mnóstwo nowych historii a w mediach społecznościowych roiło się od dyskusji na ten temat, sprawiając, że ciężko było to pominąć. Mogło pojawić się wiele zaciekawionych grup, które ostatecznie obejrzały a teraz z pewnością część z nich stała się fanami. Nowi fani oznaczają więcej odtworzeń jak również większą sprzedaż albumów, piosenek, produktów i biletów... gdy ponownie pojadą w trasę.
Okazanie dobrej woli
BTS sprzedaje wiele, no cóż, wszystkiego, zatem nie należy pomijać faktu, że dali coś, co ma ogromną wartość, kompletnie za darmo. Ekipa jest znana z zarabiania dużej sumy pieniędzy z puszczania koncertów w kinach i sprzedaży DVD, łącznie z materiałem, który wyświetlono podczas Bang Bang Con'u. Grupa i ich wytwórnia mogła zatrzymać ten kontent i sprzedać później po trochu, ale poprzez podzielenie się tym kompletnie za darmo pokazali raz jeszcze jak bardzo cenią fanów, a okazanie dobrej woli przez jakąkolwiek markę jest zawsze dobrym pomysłem.
PL trans: Gabi @ CRUSHONYOU
"BTS. Wszystko, co trzeba wiedzieć o królach k-popu" - RECENZJA | CRUSHONYOU
20200502
![]() |
BTS. Wszystko, co trzeba wiedzieć o królach K-POPU. Zupełnie nieoficjalny przewodnik (Egmont.pl) |
"BTS. Wszystko, co trzeba wiedzieć o królach k-popu" - RECENZJA | CRUSHONYOU
Dzięki uprzejmości wydawnictwa Egmont, miałyśmy możliwość przeczytać przed publikacją ich nową książkę, opowiadającą o BTS. Napisana przez Malcolma Mackenzie – brytyjskiego freelancera, edytora i pisarza, książka nosi tytuł BTS. Wszystko co trzeba wiedzieć o królach k-popu. Brytyjczyk ma również na swoim koncie publikacje o gwiazdach światowego formatu takich jak Lady Gaga, Ariana Grande czy Adele, a także publikacje o serialu Przyjaciele i pierwsze książki o świecie k-popu. Jak sam autor zaznaczył, książka ma stanowić nieoficjalny przewodnik po karierze i życiu BTS.
BTS. Wszystko co trzeba wiedzieć o królach k-popu. zawiera informacje na temat twórczości zespołu, ich kariery od samego jej początku. Rzetelnie przedstawia też osiągnięcia zespołu i poobijane przez nich rekordy. Autor umieścił w książce spis wykorzystanych przez niego źródeł, zarówno tych z rzetelnymi artykułami, jak i plotkarskimi newsami. Autor zwrócił uwagę czytelników na wartościowość twórczości grupy i wspomniał o ich działalności charytatywnej. Naszej uwadze nie mogło jednak umknąć ksenofobiczne traktowanie zespołu pod przykrywką żarcików o firanach, koszulach oraz zaskoczenie, że zespół jest ambasadorem UNICEF. Książka może dostarczyć informacji nowym, niezorientowanym fanom zespołu, jak wyglądały początki BTS i ich pierwsze koncerty, jednak dla długoletnich fanów nie wnosi nic nowego.
Ze strony technicznej publikacja jest bardzo dobrze wykonana: ma twardą oprawę, strony zrobione są z grubego papieru, jest mocna i nie rozpada się, jednak szatą graficzną przypomina czasopisma poświęcone nastolatkom, co jednocześnie sugeruje do jakiej grupy wiekowej jest ona skierowana. Tym samym autor w pewnym stopniu generalizuje grono odbiorców, zakładając, że są to jedynie młode osoby, co nie jest w rzeczywistości prawdą, gdyż fandom BTS jest zróżnicowany pod każdym względem. Niestety słownictwo wyjęte rodem z magazynu dla młodzieży nie służy obiektywnemu opisaniu zespołu, ich charakterów, wybieranych przez członków zespołu kreacji i choreografii. Teksty i ciekawostki zawarte w książce są mocno naciągane.
W publikacji pojawiają się też błędy merytoryczne i nieścisłości wynikające z samego przekładu książki. Tłumaczka ma na swoim koncie inne przewodniki i książki kucharskie, zatem błędy jakich można się dopatrzeć wynikają z jej niewiedzy lub niewystarczającego researchu na dany temat. Takie błędy w tłumaczeniu źle wpływają na odbiór tekstu przez czytelników.
W przewodniku pojawia się wiele całkowicie niepotrzebnych treści jak, na przykład, niestosowne – przez wymuszony humor – opisy choreografii, “dziewczęcości” wyglądu członków zespołu i kreacji noszonych przez nich na galach i koncertach oraz mylące pojęcia – podział na linie, które umniejszają umiejętności członków zespołu.
W publikacji pojawia się też naditerpretacja znaczenia tytułu piosenki „Not Today”, jako rzekome nawiązanie do wspierania przez BTS zwyciężczyni programu RuPaul’s Drag Race i społeczności drag queen.
Obecnie na rynku istnieje wystarczająco dużo publikacji o BTS, a kolejne książki nie wnoszą dla czytelników nic nowego. Zapewne dla osób, które są nowicjuszami w fandomie, książka będzie przystępna, pomocna i w pewnym stopniu satysfakcjonująca. Jednak dla tych, którzy mają większe pojęcie o karierze BTS zauważalne będą nieścisłości.
Książka jako przewodnik powinna zawierać praktyczne wiadomości z danej dziedziny lub tematu. I o ile przewodnik po BTS zawiera podstawowe informacje i istotne fakty na temat grupy, pełen jest również komentarzy i dopowiedzeń, które tak naprawdę nic nie wprowadzają, a mają jedynie podkolorować jej atrakcyjność. Dla szukających większej niż podstawowa dawki informacji, książka będzie zdecydowanie niewystarczająca, a niektórym może wydawać się ona wręcz infantylna.
Ayo, Kami, Yukianna, Gabi i Gosia
Subskrybuj:
Posty (Atom)